ところで公式サイト更新されていますが、そこに見過ごせない一文が。
「全ての記憶を失って、新たな基地に赴任してきた主人公・函南優一」
ということは、『クレィドゥ・ザ・スカイ』の主人公「僕」はやはりカンナミ？いやこの一文は、原作を読んでいれば何の不自然もないのですが・・・そうとは断言できないが・・・この『クレィドゥ・ザ・スカイ』だけは図書館で借りて読んだので今手元になく確認できないのですが・・・でもなにかひっかかる。
というのも『クレィドゥ・ザ・スカイ』では僕がだれなのかよくわからないのです。
可能性があるのは人物は以下の三人。
クサナギ・スイト
カンナミ・ユーヒチ
クリタ・ジンロウ
普通にフラッタ・リンツ・ライフからの続きだと読めば、クリタかと思いきや、途中で疑問が生じる。
ネタバレだが、クリタがカンナミになるのか・・・。っていうか
クリタ＝カンナミ≒クサナギなんじゃ・・・（≒ってなんだｗ）
という風に、登場人物だけでなく、読者の記憶も攪乱させるのが森博嗣作品です。
カンナミ・ユーヒチという人間のあやふやさ、というものがスカイ・クロラシリーズでは通奏低音になっている。
人間の存在の不確かさ、人格に対する不安、というといかにも押井守っぽいテーマ。『攻殻機動隊』の草薙素子が自身の人間としての人格に不安を抱くように、この物語でもそうしたテーマの映画になるかもしれませんね。
森博嗣さんの意図してはいつものように、曖昧に謎を残すことで読者の脳を刺激するということでしょうが、ほんとうは「僕」は三人の誰でも正しく、それでいて同時に三人の誰でもないのかもしれない。
このシリーズを読んでいると、人間の記憶とはなにか、存在とは何だろうと考えさせられる。いずれもその不確かさばかりを痛感するが。既視感。この物語から感じるもの。最初これはループ物なのかと思った。どこか既視感のあるエピソード・・・。実際そうなのだろう、繰り返される物語、繰り返される生、繰り返される死・・・。
この辺はまたシリーズを再読したときにまたまとめて書きたい。


それにしてもああ、もう５年かけて刊行されているので、記憶がごちゃごちゃになってきたｗ映画を見る前には「ナ・バ・テア」「ダウン・ツ・ヘヴン」「フラッタ・リンツ・ライフ」「クレィドゥ・ザ・スカイ」「スカイ・クロラ」の順に読み返そうっと！


関連記事：原作のレビュー・感想
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そして犀川は萌絵にこう語る。
「対称にできるのに、わざとちょっと崩す。完璧になれるのに、一部だけ欠けている。その微小な破壊行為が、より完璧な美を造形するのだよ」
「天地の瓢」と「無我の匣」のパズルを解きながら禅について考えさせられる。
このパズルを解く鍵は鈴木大拙は同書の中で言うこの言葉だろう。
「おそらく東洋人の最も特異の気質は、生命を外からではなく、内から把握することであろう。禅はまさにそれを掘り当てたのである。」


タイトルの『封印再度　WHO　INSIDE』のダブルミーニングも、謎解き、伏線どれをとっても秀逸で美しい作品。この作品では事件の謎よりも匣と瓢の謎の方がメインである。そして萌絵と犀川の関係も。はっきり言って萌絵の行動は多くの読者の反感を買うだろうし、痛すぎだ（笑）。でも私は好みだこういう女の子。でもポイントは真剣に悩む犀川にキャラ萌えすることであって、そのための引き立て役なのだろう萌絵は。萌えキャラは犀川ですよってことで。


ちなみに森博嗣作品と京極夏彦作品は奇妙な偶然がこの作品でも見られる。章タイトルの英文は十牛図。その十牛図の解説が京極夏彦作『鉄鼠の檻』にはあります。





森さん自身が禅の修行僧のようなストイックなお方ですが、ついに今後のスケジュールを公表されました。以前から作家はいつか引退すると仰ってましたが、ついにという感じです。
MORI LOG ACADEMY: なんとなく節目かも

なんだかこの文章から、照れというか人間味というか「文系的な」森博嗣を感じる。これが優しさということだと思う。寂しいけれど、作品はずっと残りますからね。しかも森さんは既に読むのが追いつけないくらい多作だし（笑）

絶海の孤島に建ち、全てをコンピュータで統括管理されている、真賀田研究所。その研究所を統べているのは、ひとりの女性天才プログラマ・真賀田四季。彼女は14歳の時に両親を殺害した容疑で逮捕されて以来、研究所に隔離され、モニタのみで外部と接触する生活を送っていた。


島のキャンプに夏休みのゼミ旅行で訪れた、N大学工学部建築学科助教授（当時は準教授という呼称ではなかった、まだ）犀川創平とその愉快なゼミ生たち。そのグループにはN大建築学科学部一年生でありながら、幼少期からの犀川との付き合いを利用してゼミに参加している西之園萌絵の姿もあった。キャンプの初日、ひょんなことから研究所を訪ねた犀川と萌絵。真賀田四季との面会を望んでいた二人が地下室で目の当たりにしたのは、ウエディング・ドレスをまとい、両手両足を切断された若い女性の死体だった。


殺害可能な時刻に、真賀田四季の部屋に足を踏み入れたものはおらず、それは24時間監視のカメラに残されたデータも証明している。そして研究所の所長も殺害される。事件にちらちらと影を落とす真賀田四季の存在と、彼女が起こした両親殺害事件の謎。そして真賀田四季が残したメッセージ「すべてがFになる」の意味とは。


犀川創平と西之園萌絵のコンビによるS＆Mシリーズ第1弾ちなみに本作は、本来シリーズ第4作であったが、編集部の判断で入れ替わり、デビュー作となったというのは、有名な話。

　
理系の専門用語がたくさん出てくるがそれらは、香づけのようなもので、それにとらわれる必要はないと思う。それよりも犀川先生の「自然を美しいと感じる人間の感情は自然なのか？」「僕ら研究者は何も生産していない、無責任さだけが取り柄だからね。でも、百年、二百年先のことを考えられるのは、僕らだけなんだよ。」といったスパイシィで素敵な台詞が森ミステリィの醍醐味だ。こういった機知に富んだ問題提起が森博嗣の作品にはあふれている。


ところで森博嗣は第0回メフィスト賞受賞作家と呼ばれる京極夏彦とよく比較される。それに関しては出来れば、続きを書きたい。キーワードは、もちろん、認識論。現実は不確か、だね。

スカイ・クロラシリーズとは森博嗣さんにとっての「かもめのジョナサン」なのかも知れない。本当に綺麗なものを追求した小説。


このフラッタ・リンツ・ライフでは草薙は大尉となりめったに飛ぶことがなくなっている。


とても象徴的なシーンがある。
　「私はなんとも思ってないよ。ただ、そうね、もう飛行機には乗れないかもしれない。それだけ」
彼女は、こちらへ壊れそうな微笑を向けた。「もう一度キルドレに戻ることは出来ないのだから・・・・・。
（略）誰でも歳をとる。誰でも過去の自分には戻れない。普通のことなんだよね」
「ええ」僕は頷いた。
「それは全然・・・・・、どうでも良い。ただ、でも・・・・、飛行機に乗れない。もう戦えない」前を
向いている草薙はまだ笑っていた。でも、その目から涙がこぼれる。「飛べない。もう飛べない。ああ・・・・・」

草薙はキルドレでなくなってしまった。だからこそ涙を流すことができたのだろう。子供は泣けない。大人だから、泣けるのだ。


今回の作品ではシリーズの根幹に関わるキルドレについて重要な情報がもたらされる。なぜ草薙はキルドレでなくなったのか。提示された境界条件は

・ 草薙が過去に妊娠したから（キルドレでなくなった）
・ 男性の場合には滅多にない。
・ 違う型の血液を入ればありうるかもしれない（男性でも起こりうるかもしれない）
・ 草薙はキルドレではない男性の子供を産んだ


ここから私が連想して思い出すのが血液型不適合妊娠だ。条件が似ている。
よってキルドレである要因は血液中のなんらかのある抗原を持っているか否かで決定されると思われる。その抗原（タンパク質）を仮にKR+とする。KR+を持たないのがキルドレで普通の人間がKR+を持つとする。そして[KR-]の女性（キルドレ）と[KR+]の男性（普通の人間）の間に子供が出来、その子供が[KR+]だった場合、妊娠中胎盤を通じて子供の抗原KR+が母親の体液に移行する。すると母親はそれを異物と認識し抗原KR+に対する抗体を産生する。その抗体（タンパク質）が老化のプログラムに関係するのだとしたら。。。

　
というのは私の妄想です。最後の一行はとくにあやしい。ですが、血液中の何らかのタンパク質が関係するのだと思う。免疫の多様性か何かの遺伝子が指定するタンパク合成のレセプターなのかもしれない。あるいは単純にAIDSのように粘膜接触で何らかのウィルスか抗原が性行為を通じて入ったのが原因かも知れない。これについてはまた今度もうちょっと生物学的に考察したい。


帯の「僕が僕であり続けたい」。この意味を考えると、切ないね。
引用作品は『海からの贈りもの』アン・モロウ・リンドバーグ 吉田健一訳
この本は大好きなので引用されてて、どきっとした。ここでも自由と生活というテーマと共鳴する。
TB:世界はゴミ箱の中にさん
　　ミステリ不全症群。さん
　　　
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なにも欲しくない。
誰のためでもない。
誰も褒めてはくれない。
ただ、飛び続けたい。
僕が僕であり続けたい。
生きているかぎり。

緑とも青ともつかぬ魅惑的な瞳を持つ女王メグツシュカ。四季シリーズとの関係が気になる。
真賀田四季とメグツシュカという名前。
『四季　冬』を読むとここは一体どこなんだとめまいがするが。。。

　床は白と黒の市松模様で、チェス盤のようだった。上を見ると、斜め方向の高いところに照明がかすんで見える。まるで浮かんでいるようだ。器具どのように支持されているのかはわからない、・・・・・。
―『四季　冬』
　
　この、存在は・・・・・・。
とても懐かしい気持ちが急に僕を襲った。
(略)
その顔に、
僕は見覚えがあったのだ。
―『迷宮百年の睡魔』
　
『迷宮百年の睡魔の引用作品は『ボードレール詩集』（堀口大學訳）。『悪の華』と『巴里の憂鬱』から選ばれ編まれた詩集である。ボードレールの人間の二面性や矛盾と、この作品の「頭脳と肉体」というテーマが綺麗に共鳴する。およそ人間らしさは見えない（と言われる）森博嗣作品の人間性が強く感じられる。人間らしさって目に見えるわかりやすいものではないと思う。彼は（彼女？脳は彼）非常に人間的だ。その生の苦しみとつかの間の歓喜が詩的に鳴り響く。

この女王シリーズは三部作だという話なので、次作が待たれる。
TB:神保町の片隅でさん
　　A Time To Keepさん
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あらすじ（「BOOK」データベースより）
周囲の森が一夜にして海と化したという伝説を持つ島イル・サン・ジャック。22世紀の旅人ミチルとロイディがこの島で出会った「女王」は、かつて別の地に君臨した美しき人に生き写しだった―。王宮モン・ロゼで発見された首のない僧侶の死体、犯人と疑われたミチル、再び消えた海と出現した砂漠。謎に満ちた島を舞台に、宿命の絆で結ばれた「女王」とミチルの物語の第2章がはじまる。

100年後の世界が舞台のSF・ミステリィ。「死」の存在しない世界に、突如として現れた「他殺死体」。殺人の概念のない世界での生とは、死とは。
　
ミチルのこの世界の認識の違いが、トリックの鍵となっている。森博嗣は『すべてがFになる』から始まって、そのミステリの鍵を「認識論」に置いている。そして人並み外れた時間感覚。
　
この作品でも謎は余韻を持って残されている。なぜミチルとロイディは常に行動を共にするのか。このシティを造ったのは誰か。「永い眠り」の意味とは。その答えらしきヒントは作品中にちりばめられているが決してあからさまにはしない。
　
この『女王の百年密室』の引用作品はジュリアン・グラックの散文詩集『大いなる自由』である。自由とは何か。生きていることの束縛。人間であることの束縛。死はそこからの自由なのか。人が生きて、考えたり欲望や意志を持つことは自由の様だけれど、そこからまた新たな束縛が生じる。「愛は束縛」というけれど人間性と自由というものは相矛盾するのかもしれない。そして自由を失い、誰かに支配されてこそ生まれる自由もある。自由からの逃走？全く人間は矛盾に満ちている。

ルナティックシティとは、神に愛された女王を束縛するための密室GOD SAVE THE QUEEN。ところで気になるのは、この「女王シリーズ」と「四季シリーズ」との関係性。ここまで言及するとネタバレし過ぎかもしれないが、（まあ散々既出だけど）『四季　冬』を読めば気がつくと思う。続きは『迷宮百年の睡魔』へ。

TB:神保町の片隅でさん
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　　テキスケさん
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あらすじ（「BOOK」データベースより）
2113年の世界。小型飛行機で見知らぬ土地に不時着したミチルと、同行していたロイディは、森の中で孤絶した城砦都市に辿り着く。それは女王デボウ・スホに統治された、楽園のような小世界だった。しかし、祝祭の夜に起きた殺人事件をきっかけに、完璧なはずの都市に隠された秘密とミチルの過去は呼応しあい、やがて―。神の意志と人間の尊厳の相克を描く、森ミステリィの新境地。

大人は醜い、というクサナギの叫びは痛切だ。けれど彼女自身もこのままではいられないということはわかっているのだ。周りが変わっていくだけではなく、自分自身も変わっているということも。だからこそ彼女のいらだちが切ない。その変化を成長と呼ぶのは容易いが、あまりにも哀しい。

このあと、スカイ・クロラのあの結末があると思うと、本当に胸が痛む。私はやっぱりスカイ・クロラシリーズでは草薙水素が一番好きだ。彼女が主役のこの『ダウン・ツ・ヘヴン』と『ナ・バ・テア』の２冊は特にお気に入り。
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フラッタ・リンツ・ライフの感想
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　　なかやま さんぽ。さん
真っ黒な
澄んだ瞳。
その中に、
空がある。
そこへ
墜ちていけるような。

戦闘機のパイロットであるカンナミ・ユーヒチはとある基地に配属されたばかり。定期的に出動し偵察任務や、敵と遭遇すれば戦う。自分の前任者がなぜやめたのかを不思議に思いつつも、同僚の土岐野や、整備士の笹倉とうち解け、しだいにこの基地になじんでいくカンナミ。

その基地の中で、カンナミの上司、草薙水素は硬質な人物で、他のメンバの中でも異彩を放っていた。だが彼女はカンナミと同じく、キルドレと呼ばれる「子供」だった。

舞台は、第二次世界大戦後までは現実と同じだが、それ以降は科学の進歩の仕方が異なるパラレルワールド。特に医学、生物学が異様に進歩した設定のようだ。そして「戦争中」だがそれは、完全に企業が担っている、いわば完全民営化された戦争が行われている世界だ。この辺は現実ともリンクしている、のかもしれない、今思えば。。。最初に読んだのは5，6年前、か。書かれたのは７年前。森博嗣さんて、つくづく気が長くて先見性あるなあと思う。

　
市街地で血が流れることはなく、戦争法人のパイロットである「子供」たちが殺し合う。一般市民はそんな「戦争」のニュースを見て、自分たちの平和を確認する。また基地に社会見学に訪れたり、基地に子供を招いてイベント催される。つまり、この世界では、戦争とはそういう企業が行う業務に過ぎないと見なされているのだ。そしてパイロットたちも、淡々と職務をこなすだけ、そこにイデオロギーなどという湿り気は存在しない。
　
子供たちが戦う姿は、彼らの虚無感、虚しさがひしひしと伝わってくる。だが、その姿は美しい。戦争は悪いと言うのは簡単だ。だけど、そんなこと、彼らの命を代償にして平和を享受している一般市民がどの口をして言えるのだろうか。

永遠を生きるキルドレは、致命傷を負わない限り死なない。だけど、どんなに優秀なパイロットもある時ぽきりと折れたようにいってしまう。病気で死ぬのではない、誰かも殺してきたように誰かに殺されて死ぬ。キルドレであるカンナミは「理屈がさきにあって、その理屈で感情がある振りをする」非常に醒めた少年だが、その感情の表現方法は非常に共感する。私も「人生は演技だ」と思っている人間だから。
　
　この『スカイ・クロラ』の引用文はサリンジャーの『ナイン・ストーリーズ』から。この本の中に
　「感情って何の役に立つのか分かんないんだ」「人はみな物には必ずどこかにおしまいがある思っているけど、それはそう思っているだけで、本当は違うんだ」
という台詞がある。『ナイン・ストーリーズ』を選ぶあたり、さすがというか。ほんとにこの『スカイ・クロラ』に共鳴している、素晴らしい引用だと思う。
　
この作品を執筆中、森さんはずっとダークな人格で、周りの人に「何かあったんですか」と聞かれる程だったそう。それもむべなるかな。確かにこの小説はずっと死を見つめている。鬱状態で壁を見つめるように。

この物語は、切ない、なんて言葉には入りきらないけれど、哀しい、切ない物語だ。結末は言えないけれど、それはとても、鮮やかで、美しい。
　
来年の映画化がとても楽しみ。特に空中戦。森さんのブログMORI　LOG　ACADEMYによると監督の押井守氏とトークショーをしたそうだ。作画は50％ほど出来ているそう。キャラデザインはやっぱり鶴田謙二風なんだろうか。

2007年11月12日（月曜日）【ＨＲ】　押井氏とトークショー
映画スカイ・クロラ公式サイト
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TB：モンキーターンさん
　　ほんだらけさん
僕はまだ子供で、
ときどき、
右手が人を殺す。
その代わり、
誰かの右手が、
僕を殺してくれるだろう。




この新潮文庫の『ナイン・ストーリーズ』（J.D. サリンジャー）は私にとって永遠の一冊。